2011年10月23日
2011年10月20日
[新聞]超親密小戲節 鑽巷弄看偶戲(中國時報)
2011.10.20 汪宜儒／台北報導
飛人集社的「超親密小戲節」開始囉。趁著微涼秋意，讓大家穿梭在街頭巷弄，進出異樣有趣的場所，欣賞一齣齣小巧又精緻的偶戲！去年開辦的「超親密小戲節」以台北師大、公館與永康三區的畫廊、髮廊與咖啡廳等空間為演出場地，一張票券可以看同一區域的三個不同場地上演的三齣小戲。這一齣落幕，大夥就起身漫步，往下一齣的地點邁進。
今年「超親密小戲節」共有九組國內外團隊參與，十月廿一日至卅日在台北市的東區以及永康與師大三區上演。東區的演出範圍主要是四維路一帶的托兒所、餐廳與辦公室。
美國偶戲工作者洛文（Kyle Loven）聽台灣工作人員告訴他一個傳說：用手指月亮會被割耳朵。洛文以此為靈感，融入手的想像，以偶戲與裝置和口技編創新作《血色月光》，驚悚又浪漫。另有來自以色列的梅朵瑞茲與安娜露絲劇團，以可愛精巧的手指偶與大提琴演出童趣十足的《斑馬》。英國隨手說說劇團以手偶、裝置與特殊的機械手搖風琴演出一群小豬仔亂竄、農夫手忙腳亂的《豬舍大逃亡》。
在國內部分，音樂創作者王榆鈞帶著她從跳蚤市場搬回，已被支解的破舊老鋼琴演出《暮》，王榆鈞將舉著剝離的琴鍵、玻璃珠、釣魚絲線等物件碰撞擦滑琴絃，透過特殊的聲響，展開與老琴的對話。劇場工作者梅若穎與黃小貓以娃娃偶和相聲演繹《露露》，講述被丟掉的玩具娃娃的復仇。藝術工作者詹雨樹與林彥志的《盡頭》，以執頭偶、光影偶與面具詮釋一段象牙啄木鳥瀕臨絕種的末日寓言。
今年「超親密小戲節」共有九組國內外團隊參與，十月廿一日至卅日在台北市的東區以及永康與師大三區上演。東區的演出範圍主要是四維路一帶的托兒所、餐廳與辦公室。
美國偶戲工作者洛文（Kyle Loven）聽台灣工作人員告訴他一個傳說：用手指月亮會被割耳朵。洛文以此為靈感，融入手的想像，以偶戲與裝置和口技編創新作《血色月光》，驚悚又浪漫。另有來自以色列的梅朵瑞茲與安娜露絲劇團，以可愛精巧的手指偶與大提琴演出童趣十足的《斑馬》。英國隨手說說劇團以手偶、裝置與特殊的機械手搖風琴演出一群小豬仔亂竄、農夫手忙腳亂的《豬舍大逃亡》。
在國內部分，音樂創作者王榆鈞帶著她從跳蚤市場搬回，已被支解的破舊老鋼琴演出《暮》，王榆鈞將舉著剝離的琴鍵、玻璃珠、釣魚絲線等物件碰撞擦滑琴絃，透過特殊的聲響，展開與老琴的對話。劇場工作者梅若穎與黃小貓以娃娃偶和相聲演繹《露露》，講述被丟掉的玩具娃娃的復仇。藝術工作者詹雨樹與林彥志的《盡頭》，以執頭偶、光影偶與面具詮釋一段象牙啄木鳥瀕臨絕種的末日寓言。
2011年10月19日
[新聞報導] 聯合新聞：來「超親密小戲節」看洋娃娃殺人
聯合報╱記者李晏如 即時報導
點此見原文飛人集社劇團第2屆「超親密小戲節」即將於本週末登場，平均由1名工作人員服務9位觀眾，一夜帶你散步台北街頭連看三戲。觀眾將可於咖啡館裡看布袋戲、走進髮廊聽大提琴，還可在親子餐廳中看到電動洋娃娃揮舞大斧追著人砍！
什麼樣的偶戲最適合在台北發生？去年此刻，策展人石佩玉深思過後，決定結合「講求細節」、「近距觀偶」、「尋探台北街坊奇特空間」等想法，完成小戲節的核心概念。於是，九齣來自國內外的20分鐘偶戲，將於師大、永康、小東區等三個商區各處分別上演，由領隊帶著觀眾「走著瞧」。
打頭陣的「露露」，是個擁有真人臉孔、近1公尺高，令每個小女孩又愛又怕的電動洋娃娃。在劇場工作者梅若穎、黃小貓的操控下，她將變身「女版恰吉」，夜半時分拿著斧頭現身，在親子餐廳上演一齣「幽默可愛的驚悚劇」。
音樂創作者王榆鈞，則把她從二手店買來的老舊鋼琴拆解開來，用各種意想不到的手法，彈出老鋼琴獨有的樂音。「它在我想像中就像一名優雅的老爺爺，曾有過近一世紀的回憶和經歷，現在要於生命結束前的片刻奏上最後一曲。」
「超親密小戲節」將於10月21日至30日演出，購票請洽華娛售票系統。
[新聞報導] 中央社：超親密小戲節 咖啡廳看戲
中央社記者鄭景雯台北19日電
點此見原文打破對偶戲表演與生活空間既定印象、帶領觀眾在咖啡廳、髮廊、畫廊看表演的「超親密小戲節」，今年演出場地擴充至小東區、永康區、師大區，再次帶領觀眾感受特殊看戲經驗。
「超親密小戲節」策展人石佩玉表示，每一場演出共有100分鐘、3段表演，每一段各演出20分鐘，在每段演出都在不同的場地，觀眾需要步行走至下一個觀賞地點，而在這轉換場地的過程，觀眾可順便感受台北巷弄的特別之處，有如一場小旅行。
這次在「小東區」演出其中一段「露露/LuLu」的梅若穎和黃小貓，創作發想自小時候每個女孩都曾擁有過印象的金髮且眼睛會動的洋娃娃，這種娃娃莫名的會讓人感到恐怖，梅若穎發現自家陽台有一個和這樣類似的洋娃娃，但被放置10多年卻都沒人敢正視它一眼，因此發想出一個娃娃殺人事件的黑色幽默喜劇。
梅若穎表示，原想要找一個眼睛真的會動的洋娃娃，但現在市面上已經沒在賣，都只賣海綿寶寶等可愛的布偶，因此在劇中也會描繪洋娃娃的心聲，為何它總是被塑造成恐怖的象徵，並且還會在劇情尾聲讓洋娃娃有個美夢。
而今年的國際節目部分，邀請美國偶戲藝術家凱爾洛文二度來台，凱爾擅長用光影、多媒體、裝置與偶戲等多元媒材進行偶戲創作，去年他首度來台演出時，工作人 員告訴他「手指月亮會被割耳朵」的鄉野奇談，凱爾聽了十分感興趣，回美後以此為靈感，創作「血色月光」，令人期待。
另外，來自英國的隨手說說劇團，將在永康區的「咖啡小自由」地下室的客廳帶來「豬舍也瘋狂」，以街頭賣藝的彈唱說書秀，加上一座裝置機關做為舞台，演出3隻小豬的奇幻冒險旅程。
2011「超親密小戲節」21日起至30日在小東區、永康區、師大區的9間小店輪番演出。
2011年7月15日
《PAR表演藝術》雜誌專訪：讓我們靠很近 一起玩偶飆創意
讓我們靠很近 一起玩偶飆創意
訪策展人石佩玉談「超親密小戲節」
去年，飛人集社團長石佩玉策劃了以台北市南區為演出基地的「超親密小戲節」，
初次面世就頗受好評。你會在各種生活場域中，與演員和戲偶相遇，就在你身邊，
各種奇趣創意鋪展，顛覆你的感官體驗。今年的小戲節已在如火如荼準備中，十月
九齣戲，九組玩物不喪志的創作者，將帶你再度進入親密小世界！
文字／陶維均
《擁抱》（Story of Hug），
蕾吉雅達．格里尼亞尼 與 法昆多．莫瑞諾共同創作（Rugiada Grignani & Facundo Moreno），
2010年於師大米倉演出。
當你走進咖啡店、二手書店、理髮廳，習以為常的生活場域，推開木門卻有著細微
不同以往的佈景，劇場就在這裡，演員操弄著各式各樣的偶件，在你面前拉開一幅
新世界，像是回到兒時的辦家家酒。
去年，飛人集社團長石佩玉策劃了以台北市南區為演出基地的「超親密小戲節」，
初次面世就頗受好評，馬上列入戲迷們日後必看的戲劇節之一。舉辦小戲節的緣起，
除了受大咪（Damiet van Dalsum）在荷蘭多德列希特（Dordrecht）市辦的
小戲節影響甚深之外，最重要的是，石佩玉想用有限的經費，在有限的環境下去作
出好看的作品：「類似實驗室的概念，創作者可以把天馬行空的點子先在這裡丟看
看，如果不錯的話，也可以把作品規模放大，進實驗劇場或類似的場地再演出。」
給你超不一樣的感官體驗
《突然有人開始跳舞，慢慢的，全部的人都跟著跳…》
（Suddenly, Someone Starts to Dance. Gradually, People Start Dancing...），
夏夏、柯智豪與Oper樂團共同創作（Xia-Xia, Blaire Ko & Oper Trio），
2010年於永康學校咖啡演出。
聊到類似規模的小戲節，佩玉談起去年在倫敦看的「一對一戲劇節」
（One-On-One）。「一對一戲劇節」在倫敦行之有年，演出地點是一棟半廢棄建
築物的各個角落。作品長度介於一到十五分鐘不等，就是各飆創意，玩弄觀眾的感
官體驗。
「其中有個戲在頂樓的小房間，房間裡有個平台，平台旁的演員叫我躺上去，然後
把平台跟我一起推出窗外，我就面朝天空，看著飛機飛過去。」談及這奇妙的經驗，
石佩玉開始思考，當演員和觀眾距離這麼近的時候，到底是表演還是真實，表演跟
生活的界限為何，而這也是超親密小戲節的核心。
小戲節採用「地圖立面化」的概念，讓演出地點和周遭環境立體起來，從點串連成
線面。因為台師大及永康商圈就是石佩玉熟悉的生活區域，所以選擇這裡作為出發
點，她更有把握讓「立面」被大家看見。而「立面化」的關鍵，也是小戲節最特別
的一點，就是觀眾必須在有限時間內，從一個演出地點走到下一個去看戲，一張票
三齣戲，所以至少得走兩趟。在路程中也不免和身旁原來並不熟識的觀眾聊戲、聊
街、聊店，地圖自然在觀眾心中立體浮現出來。「觀眾普遍對這樣的規劃感到很有
趣，沒有必須正襟危坐的壓力，大家反而看得很舒服。看上一齣戲的爽或不爽，都
會在這個路程中消化掉。」石佩玉回憶起去年的演出，仍歷歷在目。
創作者局限中開心玩空間
《蘑菇記事》（Bathroom），
薛美華、于明珠等共同創作（Mei-Hua Xue & Ming-Chu Yu etc.），
2010年於永康青康藏書房演出。
談到去年舉辦小戲節的難處，石佩玉說，主要是協調：「協調創作者，誰想去哪裡
演出誰不想，協調演出地點和檔期，加上有些創作者是來自海外，更需要花時間溝
通。」整個前置作業將近一年，去年演出一結束就得開始著手今年的企畫。另外，
人員配置也是非常艱辛的挑戰：「同時三戲三地開演，每個點都要有駐點人員、票
務，還有帶觀眾到下個點的領隊。一齣戲就至少要三個人，整檔演出規劃下來，人
員需求很大，排班也非常困難！」她解釋道。
但這些難處有時候也是創作者的樂趣所在，譬如演出場地的選擇，如何讓觀眾在非
習慣的劇場空間做出與環境互動的作品。除了一般的咖啡店之外，還有利用舊書店
厚實書牆為左右翼幕，如薛美華的《蘑菇記事》。偶戲導演鄭嘉音則打破以往創作
慣性，用烤肉當偶件，在師大的睡不著咖啡店最裡面的玻璃角落做了齣被觀眾戲稱
「輔導級」的作品，血腥又甜美。空間運用最令人深刻的應該是曾彥婷（劇場人稱
河童）的《Here She Is》，在隱身於狹小巷弄中的秘密髮廊演出，全場沒有演
員，只有物件藉著線的牽引移動，搭配音樂創作者黃思農的聲響創作，令人印象深
刻。
《張明》（Here She is），
曾彥婷、黃思農共同創作（Kappa Tseng & Sze-Nung Huang），
2010年於師大秘密髮廊演出。
第二屆小戲節十月展開
第二屆小戲節即將展開，有劇場演員梅若穎與黃小貓，在東區某親子餐廳呈現相聲
偶戲。舞蹈家魏沁如則是要用食物當偶，實驗身體和料理之間的關係。也有行為藝
術家小柯與台原偶戲團的鎮團美術小樹，因為看了去年的小戲節所以興致勃勃來報
名。去年參展的美國藝術家Kyle Loven，從台北地陪跟他說的「手指月亮耳朵會
被割掉」這個鄉野奇談出發，創作新戲帶來台北。他的戲已經在紐約演出完畢，據
看過劇照的石佩玉說是「十分細膩的恐怖作品」。
這一次，石佩玉想放更多心力在創作者身上，跟著他們一起發展一起玩。「我不是
等著驗收節目，是想要創作者跟我一起玩物件。操偶沒有定死的規則，最重要是敏
銳的感官，還有想像力！」石佩玉的眼神充滿著興奮。未來，她希望小戲節目前精
簡的行政配置可以持續三年，大家有了習慣有默契之後，再把小戲節帶去別的城市，
譬如台南。或是擴充變形，加上一些中型劇場規模的演出，然後更強調出「偶」這
個主題。跟演出環境結合也是未來的一個方向，跟周邊空間有更多互動，「甚至跟
當地歷史互動，讓點拉成線面」。
今年十月，飛人集社將載著創作者和觀眾們，再次翩翩飛往親密小世界。九齣戲，
九組玩物不喪志的創作者，還有站在前頭拉著大家一起跑的石佩玉。堅強的創作陣
容還有好吃又好玩的台北市南區，不用怕世界末日2012，超親密拯救地球！
《手拖手》（Hand in Hand），
劉毓真 與 海樂彌．飛塔共同創作（Yu-Jane Liu & Helmi Fita），
2010年於公館巫雲演出。
註：原文出自《PAR表演藝術》雜誌223期七月號
「特別企畫Feature／特色主題藝術節／台灣篇」
訪策展人石佩玉談「超親密小戲節」
去年，飛人集社團長石佩玉策劃了以台北市南區為演出基地的「超親密小戲節」，
初次面世就頗受好評。你會在各種生活場域中，與演員和戲偶相遇，就在你身邊，
各種奇趣創意鋪展，顛覆你的感官體驗。今年的小戲節已在如火如荼準備中，十月
九齣戲，九組玩物不喪志的創作者，將帶你再度進入親密小世界！
文字／陶維均
《擁抱》（Story of Hug），蕾吉雅達．格里尼亞尼 與 法昆多．莫瑞諾共同創作（Rugiada Grignani & Facundo Moreno），
2010年於師大米倉演出。
當你走進咖啡店、二手書店、理髮廳，習以為常的生活場域，推開木門卻有著細微
不同以往的佈景，劇場就在這裡，演員操弄著各式各樣的偶件，在你面前拉開一幅
新世界，像是回到兒時的辦家家酒。
去年，飛人集社團長石佩玉策劃了以台北市南區為演出基地的「超親密小戲節」，
初次面世就頗受好評，馬上列入戲迷們日後必看的戲劇節之一。舉辦小戲節的緣起，
除了受大咪（Damiet van Dalsum）在荷蘭多德列希特（Dordrecht）市辦的
小戲節影響甚深之外，最重要的是，石佩玉想用有限的經費，在有限的環境下去作
出好看的作品：「類似實驗室的概念，創作者可以把天馬行空的點子先在這裡丟看
看，如果不錯的話，也可以把作品規模放大，進實驗劇場或類似的場地再演出。」
給你超不一樣的感官體驗
《突然有人開始跳舞，慢慢的，全部的人都跟著跳…》（Suddenly, Someone Starts to Dance. Gradually, People Start Dancing...），
夏夏、柯智豪與Oper樂團共同創作（Xia-Xia, Blaire Ko & Oper Trio），
2010年於永康學校咖啡演出。
聊到類似規模的小戲節，佩玉談起去年在倫敦看的「一對一戲劇節」
（One-On-One）。「一對一戲劇節」在倫敦行之有年，演出地點是一棟半廢棄建
築物的各個角落。作品長度介於一到十五分鐘不等，就是各飆創意，玩弄觀眾的感
官體驗。
「其中有個戲在頂樓的小房間，房間裡有個平台，平台旁的演員叫我躺上去，然後
把平台跟我一起推出窗外，我就面朝天空，看著飛機飛過去。」談及這奇妙的經驗，
石佩玉開始思考，當演員和觀眾距離這麼近的時候，到底是表演還是真實，表演跟
生活的界限為何，而這也是超親密小戲節的核心。
小戲節採用「地圖立面化」的概念，讓演出地點和周遭環境立體起來，從點串連成
線面。因為台師大及永康商圈就是石佩玉熟悉的生活區域，所以選擇這裡作為出發
點，她更有把握讓「立面」被大家看見。而「立面化」的關鍵，也是小戲節最特別
的一點，就是觀眾必須在有限時間內，從一個演出地點走到下一個去看戲，一張票
三齣戲，所以至少得走兩趟。在路程中也不免和身旁原來並不熟識的觀眾聊戲、聊
街、聊店，地圖自然在觀眾心中立體浮現出來。「觀眾普遍對這樣的規劃感到很有
趣，沒有必須正襟危坐的壓力，大家反而看得很舒服。看上一齣戲的爽或不爽，都
會在這個路程中消化掉。」石佩玉回憶起去年的演出，仍歷歷在目。
創作者局限中開心玩空間
《蘑菇記事》（Bathroom），薛美華、于明珠等共同創作（Mei-Hua Xue & Ming-Chu Yu etc.），
2010年於永康青康藏書房演出。
談到去年舉辦小戲節的難處，石佩玉說，主要是協調：「協調創作者，誰想去哪裡
演出誰不想，協調演出地點和檔期，加上有些創作者是來自海外，更需要花時間溝
通。」整個前置作業將近一年，去年演出一結束就得開始著手今年的企畫。另外，
人員配置也是非常艱辛的挑戰：「同時三戲三地開演，每個點都要有駐點人員、票
務，還有帶觀眾到下個點的領隊。一齣戲就至少要三個人，整檔演出規劃下來，人
員需求很大，排班也非常困難！」她解釋道。
但這些難處有時候也是創作者的樂趣所在，譬如演出場地的選擇，如何讓觀眾在非
習慣的劇場空間做出與環境互動的作品。除了一般的咖啡店之外，還有利用舊書店
厚實書牆為左右翼幕，如薛美華的《蘑菇記事》。偶戲導演鄭嘉音則打破以往創作
慣性，用烤肉當偶件，在師大的睡不著咖啡店最裡面的玻璃角落做了齣被觀眾戲稱
「輔導級」的作品，血腥又甜美。空間運用最令人深刻的應該是曾彥婷（劇場人稱
河童）的《Here She Is》，在隱身於狹小巷弄中的秘密髮廊演出，全場沒有演
員，只有物件藉著線的牽引移動，搭配音樂創作者黃思農的聲響創作，令人印象深
刻。
《張明》（Here She is），曾彥婷、黃思農共同創作（Kappa Tseng & Sze-Nung Huang），
2010年於師大秘密髮廊演出。
第二屆小戲節十月展開
第二屆小戲節即將展開，有劇場演員梅若穎與黃小貓，在東區某親子餐廳呈現相聲
偶戲。舞蹈家魏沁如則是要用食物當偶，實驗身體和料理之間的關係。也有行為藝
術家小柯與台原偶戲團的鎮團美術小樹，因為看了去年的小戲節所以興致勃勃來報
名。去年參展的美國藝術家Kyle Loven，從台北地陪跟他說的「手指月亮耳朵會
被割掉」這個鄉野奇談出發，創作新戲帶來台北。他的戲已經在紐約演出完畢，據
看過劇照的石佩玉說是「十分細膩的恐怖作品」。
這一次，石佩玉想放更多心力在創作者身上，跟著他們一起發展一起玩。「我不是
等著驗收節目，是想要創作者跟我一起玩物件。操偶沒有定死的規則，最重要是敏
銳的感官，還有想像力！」石佩玉的眼神充滿著興奮。未來，她希望小戲節目前精
簡的行政配置可以持續三年，大家有了習慣有默契之後，再把小戲節帶去別的城市，
譬如台南。或是擴充變形，加上一些中型劇場規模的演出，然後更強調出「偶」這
個主題。跟演出環境結合也是未來的一個方向，跟周邊空間有更多互動，「甚至跟
當地歷史互動，讓點拉成線面」。
今年十月，飛人集社將載著創作者和觀眾們，再次翩翩飛往親密小世界。九齣戲，
九組玩物不喪志的創作者，還有站在前頭拉著大家一起跑的石佩玉。堅強的創作陣
容還有好吃又好玩的台北市南區，不用怕世界末日2012，超親密拯救地球！
《手拖手》（Hand in Hand），劉毓真 與 海樂彌．飛塔共同創作（Yu-Jane Liu & Helmi Fita），
2010年於公館巫雲演出。
註：原文出自《PAR表演藝術》雜誌223期七月號
「特別企畫Feature／特色主題藝術節／台灣篇」
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